calendario interno / horarios y reuniones

El proyecto

A partir de la confluencia de personas de distintos ámbitos surge La Paternal Espacio-Proyecto, expresando la necesidad de restablecer y reforzar el diálogo entre artistas, y explorar los nuevos vínculos entre el arte y la comunidad.

El proyecto apunta a convertirse en un referente de producción e investigación sobre los fenómenos de la comunicación y su impacto en las realidades.

La cultura es un territorio de intercambio, aprendizaje y crecimiento individual y colectivo por lo cual apelamos como herramienta de producción el diálogo abierto entre artistas de diferentes áreas y representantes de las ramas del conocimiento científico y social: transdisciplinario.

L.P.E.P. es una casa de cultura dedicada a:

-Generar el intercambio multidisciplinario entre artistas.

-Generating multidisciplinary exchanges between artists.

- Promover el cruce entre el arte, la comunicación

y otras prácticas y saberes.

Para ello tiene como base 3 áreas:

AREAS

-Área Residencia Artística (Ver FOTOS)

- The Artists' Residence Space (See PHOTOS)

-Área Investigación

- Research/Studio Space

-Producción & exhibición (Ver FOTOS)

- Production and exhibition Space (See PHOTOS)

PROGRAMAS/ OUR PROGRAMS:

Arte y Tecnología:

SirveVerse

Arte y Ambiente:

LaPaternal Recicla

Arte y Polìtica:

PAPO : Paternal Arte y Política.

Arte y Sociedad

CONJUGAR-Ciudad

Area INVESTIGACION

El programa de investigación y experimentación, paralelo a la residencia, hace foco en las Ciencias de la Comunicación.

Se promueve la reflexión sobre el impacto de los nuevos medios de comunicación, los conceptos que se elaboran a partir de estas tecnologías y las distintas teorías planteadas desde la comunicación.

La existencia de este espacio es una invitación a reelaborar el discurso mediático desde una mirada crítica y una perspectiva artística. El calendario para el 2.009 trabaja sobre el tema: público / audiencia.

Research/Studio Space

The investigation/research program, parallel to the residence, focuses on the Communication Sciences.

We will promote reflection on the impact of new communication media, the concepts entailed by these technologies and various theories of communication.

The existence of this space is an invitation to rework media discourse from a critical stance and artistic perspective. The calender for 2009 will work with the theme of "the public/audience."

Ver mas. / See more.

Area PRODUCCION Y EXPOSICION

Se promueven distintos eventos que tienen como fin motivar la producción y facilitar la exposición.

Dando prioridad a los artista residentes, al trabajo experimental y a las propuestas

que hoy no tienen espacio de difusión.

Parte de la tarea de promoción de la creatividad y el trabajo artístico está dado por la

implementación de talleres abiertos al público, buscando además

brindar la posibilidad de actualización profesional.

Production and Exhibition Space

We promote different events whose aim is to motivate production and facilitate exhibition.

Giving priority to resident artists, experimental work and proposed project that currently lack a space for distribution.

Part of the work of promoting creativity and artistic work is accomplished by the implementation of workshops open to the public, seeking furthermore to offer the possibility of professional training. (actualizacion?)

Ver FOTOS* /

See PHOTOS*

Evento Fundacional / Inaugural Event

Próxima actividad: Ciclo de Experimentación

Next Activity: Experimentation Series

Fotos. Exhibición

FASE en el CCR // SirveVerse LAB

Que es FASE

Fase se ha convertido en el encuentro de arte y 

tecnología de referencia en la Ciudad de BuenosAires.

 Es un espacio de promoción, reflexión, crítica que 

reúne instituciones públicas y privadas, nacionales y 

extranjeras para destacar su labor de investigación y 

desarrollo en nuevos medios como la fotografía, el 

audiovisual, el arte electrónico, las investigaciones 

digitales, la animación, el arte en Internet, los 

videojuegos, la robótica, la biotecnología tanto en su 

aspecto high como low tech. Ha estado signado por 

ejes temáticos que mueven al pensamiento y a las 

asociaciones transdisciplinarias

FASE 4

FASE 3

LPEP y SirveVerse en FASE 4 / 

11 al 14 de Octubre

La Paternal Espacio Proyecto en el marco de FASE 4 – Arte y Tecnología / Centro Cultrual Recoleta, presenta las obras de las artistas Aieda Freitas (BR) y Gabriela Munguía (Mx). SALA 6 (pasillo al fondo)

El encuentro que se lleva a cabo por cuarta vez, del 11 a 14 de de octubre, tiene como tema “Post Ecología”. Ambas artistas abordan la temática promoviendo diferentes reflexiones, en el caso de Gabriela con su obra Talking Green y en el caso de Aieda con Biome. (ver mas adelante sinopsis de obra y biografía)

Ambas artistas forman parte de SiveVerse el MediaLab de La Paternal Espacio Proyecto.

Biome es una instalación interactiva que aborda el tema que hace mucho tiempo recorre el pensamiento y la curiosidad humana: es posible por medio de la biotecnología producir un nuevo ser humano? ¿Cómo sería este hombre recodificado con las técnicas de recombinación de ADN? Y el alma? Puede el hombre alterando el cuerpo modificar la condicion del alma?

A partir de esto se propone una instalación multimedial donde la artista será el agente modificado por el público que interactúa con la obra.

 Por medio de una interface hecha con ramas, cables y programación el publico interviene sobre el alma del artista a traves de 6 condiciones/aspectos que actuan entre el alma y el cuerpo: Tempo /Conciencia /Miedo / Libertad / trascendencia /energia vital

Biome no tiene la intención de cuestionar si la biotecnologia es mala o buena, sino que propone estimular el pensamiento sobre la vida humana, la ciencia y nuestra propia existencia.

Talking Green invita a generar un momento de intimidad y diálogo entre el espectador y la naturaleza para poner en marcha un sistema imagenes y sonidos generativos. Es necesario que el espectador de el primer paso -atreverse a hablarle a una planta- para activar todo el mecanismo audiovisual.

La obra propone una experiencia de conexión, juego e interdependencia de todas las partes del sistemas en donde ya no sólo es el ser humano y las plantas los únicos elementos, sino también que la misma tecnología se transforma en un nodo más de esta red.

Talking Green aborda de modo metafórico y sistémico la reflexión sobre las relaciones de jerarquía y diálogo entre cotidianeidad, ciencia y naturaleza.

Biografías

Gabriela Munguía Ortíz (Mx), es Licenciada en Arte por la Universidad del Claustro de Sor Juana de México y actualmente es egresada de la Maestría en Tecnología y Estética de las Artes Electrónicas en la UNTREF. Posee una formación dentro del área de la teoría y crítica del arte con interés dentro de la investigación y producción en torno a la trans-disciplinariedad del arte, ciencia y tecnología.

Ha trabajado dentro del área de gestión, coordinación y difusión cultural y artística en distintas instituciones museísticas y festivales como el Festival Internacional de Cultura Digital y Nuevas Tecnologías MutekMX, FeMACO, Festival Macabro, entre otros.

Fue beneficiaria del Programa Nacional para Estudios en el Extranjero por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes de México.

También participa en la cordinación del MediaLab SirveVerse de La Paternal Espacio Proyecto, es becaria del Centro de Experimentación e Investigación de Artes Electrónicas de la UNTREF. 

Dentro de su producción artística, cuenta con obra de fotografía digital, video instalación, obra electrónica interactiva y robótica. Ha realizado exposiciones en la UCSJ, Laboratorio de Arte Alameda (Mx), Universidad de Lomas de Zamora en la Muestra Equilibrio-Desequilibrio, Festival de Arte y Política de LPEP y exposición en La Noche de los Museos 2011. 

Aieda Freitas (BR), es artista multimedial en medios digitales y electrónicos. Su trabajo explora diversos soportes como la videoinstalación, webart, videoperfomance y escenografia.

Nació en Brasil y su formación academica esta constituida en la carrera de comunicación y clases en historia del arte.

Ha participado de grupos de estudios y desarollos de arte y tecnologia en Brasil como HackLab y LABMIS.

Además de un grupo de investigación académica, El signo en los Medios Audiovisuales, dentro de la línea de investigación de Innovaciones en Lengua y Cultura.

Es colaboradora del MediaLab Sirveverse en Argentina, con talleres y desarollo de plataformas, además es integrante del coletivo Casa Fora do Eixo en el área audiovisuales.

Ha participado de exposiciones como Festival de Arte Digital Xumucuis ( Brasil), La noches de los museos ( Argentina ) y Festival de Video Arte ( Ecuador).

Organiza: http://lapaternalespacioproyecto.blogspot.com.ar/

Produce: SirveVerse Lab / LPEP /

Auspician: Movimiento Inútil / ConJugar Ciudad  /L.P.R. / 

Dirección: info@lapaternal.org

Contacto: 15.3700.4445

Con motivo de la cuarta temporada de FASE 4, La Paternal Espacio Proyecto invita a los participantes del encuentro y amigos de LPEP a la fiesta DOBLE. Ya que además se realizará el cierre de la "Experiencia Pilelab"

LPEP en el Centro Cultural Recoleta / del 5 al 8 de Mayo

Invitados por “FASE 3 – Encuentro de arte y tecnología” el espacio independiente “La Paternal Espacio Proyecto” se presentó en Mayo de 2011 con dos instalaciones y seis piezas de videoarte.

Ver más: CLICK AQU

VIDA COLECTIVA + FASE 3 

+ CCRecoleta

En el Centro Cultural Recoleta invitados por “Fase 3 , Arte y Tecnología” se presentó a través de LPEP (La Paternal Espacio Proyecto) la instalación VIDA COLECTIVA.

Vida Colectiva es un proyecto que relaciona arte / comunicación / tecnología / mirada crítica a partir de una instalación pensada para intervenir espacios públicos y semipúblicos compuesta por la estructura de los caños-pasamanos del transporte público.

Ver más: CLICK AQUÍ

Manifestación en el C.C.Recoleta /

 7 de Mayo

VIDA COLECTIVA + FASE 3 + CCRecoleta

El próximo 5 de Mayo en el Centro Cultural Recoleta invitados por “Fase 3 , Arte y Tecnología” se presenta a través de LPEP (La Paternal Espacio Proyecto) la instalación VIDA COLECTIVA.

Fase 3 se realiza desde hace tres años y nucléa: galerías de arte, instituciones y espacios culturales quienes presentan obras donde arte y tecnología son sus protagonistas, en este marco el artista Francisco Paredes presenta VIDA COLECTIVA.

Vida Colectiva es un proyecto que relaciona arte / comunicación / tecnología / mirada crítica a partir de una instalación pensada para intervenir espacios públicos y semipúblicos compuesta por la estructura de loscaños-pasamanos del transporte público.

Durante los cuatro días de Fase 3 la instalación se convertirá en el eje y escenario de actividades donde artistas e intelectuales son invitados a reflexionar desde preguntas como:

¿Por qué vivimos como vivimos?, ¿Por qué nos pensamos como nos pensamos?, ¿Cómo nos relacionamos con el otro?, ¿Qué condiciona esa relación?.

PROGRAMA

Viernes : 14.30 a 16 hs Charla con intelectuales.

Ana Quiroga, Diego Genoud, Eric White

-Sábado: 13 a 15 hs Charla con intelectuales

Lucas Rubinich, Adriana Grimberg, Christian Gauna

16 a 20 hs Movimiento Inútil (Performance)

-Domingo: 13 a 15 hs Charla con intelectuales

Enrique Vázquez, Adriana Amado Suárez, Diego Melero,

15.30 a 18 hs. Al mismo tiempo

(danza teatro / Dir. Germán Fonzalida)

Recórcholis Vida Colectiva

(danza improvisada / Dir: Melina Martín)

VIDEO

Durante las 4 jornadas de actividad de Vida Colectiva se realiza el registro de todo lo sucedido en el marco de FASE 3 con el cual se edita un documental que da cuenta de la experiencia y su temática.

STAFF:

Programación: Agustín Genoud

Producción: María José Algueró

Diseño Gráfico: Pablo VarelaMontaje: Miguel José Gonzalez-GonzalezMúsica: Sebastián EscofetSet Discursos:Tomas RawskyWeb: www.dcatorce.com

Agradecimientos: Flor Firvida / Federico Consiglieri / Maggie Mosquera / Ana María Monroy / Juanito Jaureguiberry /Máximo Paredes / Alejandra Bello / Emiliano Ferrando/Flor Páez

FASE 3:http://www.faseencuentro.com.ar/index.html

Centro Cultural Recoleta – Inauguración. Jueves 5 a las 19 hs.

Horarios:Viernes de 14 a 20hs / Sábado, Domingo de 10 a 20h

Junin 1930 - Cdad. Autonoma de Buenos Aires

ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

La Paternal Espacio Proyecto (LPEP)

Email: la-paternal@hotmail.com

“FASE 3 – Encuentro 
de arte y tecnología”

Invitados por “FASE 3 – Encuentro de arte y tecnología” el espacio independiente “La Paternal Espacio Proyecto” presenta desde el 5 al 8 de Mayo dos instalaciones y seis piezas de videoarte.

“La Paternal Espacio Proyecto(LPEP)” comenzó hace casi tres años con el objetivo de promover el cruce entre artistas, arte y sociedad. Su base es la reflexión sobre las prácticas estéticas contemporáneas y la búsqueda de nuevos horizontes para la sensibilidad artística.

Desde sus inicios hasta hoy más de 80 artistas han expuesto en la La Paternal Espacio Proyecto (LPEP), se han realizado actividades junto al CMD (Centro Metropolitano de Diseño), la Dirección General de Museos (participando de “La Noche de los Museos”), la Universidad del Cine y la UCES (Universidad de Ciencias Empresariales y Sociales).

INSTALACIONES

Ignonacio de Miguel José Gonzalez-Gonzalez (Austria).

Una mirada crítica sobre la hiperoferta de tecnología e información en los niños. (Sala 8)

Vida Colectiva de Francisco Paredes.

Instalación que se convierte en escenario para reflexionar a partir de la pregunta: ¿Por qué nos relacionamos como nos relacionamos? (Patio de la Fuente)

(Colaboran: Programación: Agustín Genoud / Producción: María José Algueró /Diseño Gráfico: Pablo Varela / Montaje: Miguel José Gonzalez-Gonzalez / Música: Sebastián Escofet / Set Discursos:Tomás Rawsky / Soporte audio: Máximo Paredes)

VIDEOS (en Video al Cubo)

Fear de Raquel Masci.

Diferentes películas, expresiones que se repiten, como un leitmotiv,

como un catálogo reducido y reductor de las posibilidades gestuales con las que contamos para exteriorizar sensaciones... En este caso es el miedo el que recorre cada escena.

Textos de cine de Sebartián Linardo.

La obra alude a un grupo de películas argentinas de la decada del ´80 a las que se le ha suprimido la imagen y el sonido. El cruce de los distintos diálogos remite a la operatoria del collage .Películas que remiten a una etapa histórica.

Balero Tenis del Movimiento Inútil.

Spot y propaganda política del Movimiento.

Expedición al Taricco de Melina Martín.

Acción y apropiación simbólica en La Paternal. Una causa justa, una causa común, una excusa para agitar, para hacer visible el movimiento.

Almorzando con la abuela de Joaquín Aras.

Una rutina, un ritual, una compañía. Almuerzan hoy con la Sra. Mirtha Legrand... mucha más gente de la que creen.

Un yo que no sos vos de Pablo Varela.

El límite entre lo privado y lo público, entre la mirada y la sospecha. Rutinas cotidianas, rutinas colectivas.

FASE 3:http://www.faseencuentro.com.ar/index.html

Centro Cultural Recoleta – Inauguración. Jueves 5 a las 19 hs.

Horarios:Viernes de 14 a 20hs / Sábado, Domingo de 10 a 20hs

Junin 1930 - Cdad. Autónoma de Buenos Aires

ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

Contacto:

Email: la-paternal@hotmail.com

2 años y camina

Ya pasaron 2 años desde que tomé el espacio para

convertirlo en un lugar de encuentro, investigación,

exposición y sobre todo de conspiración donde pensar

el arte y su relación con el entorno, con la sociedad.

Poco a poco, y con el apoyo moral de los mas cercanos,

se van acentando las ideas y los proyectos

se suman y realizan, lo cual... no es poco. Gracias

Franc Paredes

Performance Sonora (Esparza / Armas)

Esta experiencia fue la primera antes de la remodelación del espacio.
La visión de Marcela Armas y Gilberto Esparza fueron altamente motivadoras.
Esta experiencia marcó un sello que se continúa hoy donde lo
experimental y sonoro son parte de las actividades regulares de LPEP.