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- Arte, Educacion y Derecho Ciudadano - CONJUGAR CIUDAD
- RESIDENCIA DE ARTE
- LABORATORIO- PILE-LAB
- M! Movimiento Inutil
- Convocatorias
- Charlas/Talleres/Work Shops/Conferencias
- La Noche de los Museos
- Antecedentes
- Contacto
lunes, 31 de diciembre de 2012
viernes, 11 de noviembre de 2011
Programa de Residencia / Residency Program / Plus information
L.P.E.P ofrece diferentes programas de residencia.
(Ver texto en ingles y portugués mas abajo)
REQUISITOS GENERALES PARA POSTULANTES
- Ser mayor de 21 años o emancipado
- Poseer un proyecto propio de investigación y/o producción artística.
-Manejo de idioma castellano o inglés.
-Manejo de idioma castellano o inglés.
POSTULACION
Los postulantes deberán enviar a residencia@lapaternal.org un dossier con los siguientes materiales en formato pdf:
- Descripción detallada del proyecto a desarrollar durante su residencia.
- Carta de motivación personal
- Antecedentes personales, profesionales y artísticos
- Portfolio de obra (formatos audiovisuales para pc)
INSTALACIONES DE LPEP
- Habitación individual de entre 12 y 15 mts2
- Cocina y baño compartido.
- Terraza amplia
- Aula / Taller
- Sala de exhibición
La residencia cuenta con 2 gatos como mascotas residentes: Vladimir y Vigo.
COSTOS DE LA RESIDENCIA
MAS INFORMACION: CLICK AQUÍ
Nota:
LPEP no ofrece becas totales (excepto artistas argentinos no residentes en Buenos Aires). LPEP colabora con los artistas extranjeros en la aplicación a becas y fondos facilitando una carta de invitación oficial.
ART RESIDENCY PROGRAM / ENGLISH
L.P.E.P. is an independent space with the objective of promoting the dialogue between artists and disciplines.
Since 2009 artists, researchers, managers and art theorists of different nationalities come to the residence to develop their projects and participate in the different programs related to the confluence between Art and Society.
L.P.E.P. offers residents the support of artists with experience in each discipline according to the interests and objectives of the resident as required. L.P.E.P. puts at the disposal of each resident its organizational resources for the development of projects for public display.
GENERAL REQUIREMENTS FOR CANDIDATES
- Must be 21 or older (or be legally emancipated).
- Must have good command of Spanish and/or English.
- Must have your own project in artistic production or investigation (whether in art or communication).
- Interest in collaborating with LPEP’s ongoing programs.
- Special interest in artistics intervention in public spaces, Performances & art instalations.
PRESENTATION
To be considered, candidates must send this information to residencia@lapaternal.org (in PDF format):
- Letter of intention
- Personal, professional, and artistic experience
- 3 images of past work (in PC-compatible audiovisual formats)
- Exact dates of the year you plan to be in residence.
RESIDENCE SPACE FEATURES:
- Bedrooms between 12 and 15 mts2
- Shared kitchen and bath
- A large outdoor terrace
- Furnished common area Workshop/studio space
- Exhibition space Production office.
The residence will also be graced with the presence of Vladimir and Vigo, the 2 resident felines.
RESIDENCY COSTS
Send mail to residencia@lapaternal.org
ART RESIDENCY / PORTUGUES
La Paternal Espacio y Proyecto -L.P.E.P e um espaço de produção e diálogo para artistas interessados em desenvolver projetos relacionados a: Arte e Tecnologia, Política, Sociedade e Meio Ambiente.
L.P.E.P. oferece não só um lugar de trabalho como a possibilidade de se vincular as atividades de galerias, museus, artistas, curadores, investigadores, espaços e centros culturais afins as linhas de ação e investigação de nossos programas.
Junte-se a esta experiência que só em 3 anos, tem oferecido seu espaço a mais de 80 artistas de diferentes disciplinas e nacionalidades.
REQUISITOS GERAIS PARA POSTULANTES
- Ser maior de 21 anos ou emancipado.
- Bom manejo do idioma castellano ou inglês.
- Interesse em colaborar com os programa do L.P.E.P e em participar no desenvolvimento de projetos de outros residentes.
- Interesse na produção de projetos artísticos que envolvam o espaço público, a performance e instalações.
Para sua admissão, os postulantes deverão enviar um e-mail a residencia@lapaternal.org um dossiê com os seguintes materiais, em formato pdf:
- Carta de motivação
- Antecedentes pessoais, profissionais e artísticos
- 3 imagens de trabalhos anteriores
- Período exato em que planeja residir em LPEP.
Colocar no assunto: Residência 2012
CRITERIO DE SELEÇÃO
Se dará prioridade a projetos que:
- Proponham una interação com o âmbito comunal.
- Reflexionem sobre problemáticas sociais, ambientais e políticas contemporâneas.
- Investiguem e profundizem o trabalho colaborativo com outras disciplinas artísticas e não artísticas.
MAIS INFORMACION: CLICK AQUÍ
martes, 1 de noviembre de 2011
Movimiento Inútil / Intervención
Primer intento colectivo de marca en altura sobre el paredón de Chacarita.
lunes, 3 de octubre de 2011
miércoles, 13 de abril de 2011
jueves, 21 de mayo de 2009
El proyecto
A partir de la confluencia de personas de distintos ámbitos surge La Paternal Espacio-Proyecto, expresando la necesidad de restablecer y reforzar el diálogo entre artistas, y explorar los nuevos vínculos entre el arte y la comunidad.
El proyecto apunta a convertirse en un referente de producción e investigación sobre los fenómenos de la comunicación y su impacto en las realidades.
La cultura es un territorio de intercambio, aprendizaje y crecimiento individual y colectivo por lo cual apelamos como herramienta de producción el diálogo abierto entre artistas de diferentes áreas y representantes de las ramas del conocimiento científico y social: transdisciplinario.
L.P.E.P. es una casa de cultura dedicada a:
-Generar el intercambio multidisciplinario entre artistas.
-Generating multidisciplinary exchanges between artists.
- Promover el cruce entre el arte, la comunicación
y otras prácticas y saberes.
Para ello tiene como base 3 áreas:
AREAS
- The Artists' Residence Space (See PHOTOS)
- Research/Studio Space
- Production and exhibition Space (See PHOTOS)
PROGRAMAS/ OUR PROGRAMS:
Arte y Tecnología:
Arte y Ambiente:
Arte y Polìtica:
Arte y Sociedad
Area INVESTIGACION
El programa de investigación y experimentación, paralelo a la residencia, hace foco en las Ciencias de la Comunicación.
Se promueve la reflexión sobre el impacto de los nuevos medios de comunicación, los conceptos que se elaboran a partir de estas tecnologías y las distintas teorías planteadas desde la comunicación.
La existencia de este espacio es una invitación a reelaborar el discurso mediático desde una mirada crítica y una perspectiva artística. El calendario para el 2.009 trabaja sobre el tema: público / audiencia.
Research/Studio Space
The investigation/research program, parallel to the residence, focuses on the Communication Sciences.
We will promote reflection on the impact of new communication media, the concepts entailed by these technologies and various theories of communication.
The existence of this space is an invitation to rework media discourse from a critical stance and artistic perspective. The calender for 2009 will work with the theme of "the public/audience."
Ver mas. / See more.
Area PRODUCCION Y EXPOSICION
Se promueven distintos eventos que tienen como fin motivar la producción y facilitar la exposición.
Dando prioridad a los artista residentes, al trabajo experimental y a las propuestas
que hoy no tienen espacio de difusión.
Parte de la tarea de promoción de la creatividad y el trabajo artístico está dado por la
implementación de talleres abiertos al público, buscando además
brindar la posibilidad de actualización profesional.
Production and Exhibition Space
We promote different events whose aim is to motivate production and facilitate exhibition.
Giving priority to resident artists, experimental work and proposed project that currently lack a space for distribution.
Part of the work of promoting creativity and artistic work is accomplished by the implementation of workshops open to the public, seeking furthermore to offer the possibility of professional training. (actualizacion?)
See PHOTOS*
miércoles, 20 de mayo de 2009
sábado, 8 de noviembre de 2008
FASE en el CCR // SirveVerse LAB
Que es FASE
Fase se ha convertido en el encuentro de arte y
tecnología de referencia en la Ciudad de BuenosAires.
Es un espacio de promoción, reflexión, crítica que
reúne instituciones públicas y privadas, nacionales y
extranjeras para destacar su labor de investigación y
desarrollo en nuevos medios como la fotografía, el
audiovisual, el arte electrónico, las investigaciones
digitales, la animación, el arte en Internet, los
videojuegos, la robótica, la biotecnología tanto en su
aspecto high como low tech. Ha estado signado por
ejes temáticos que mueven al pensamiento y a las
asociaciones transdisciplinarias
FASE 4
FASE 3
LPEP y SirveVerse en FASE 4 /
11 al 14 de Octubre
La Paternal Espacio Proyecto en el marco de FASE 4 – Arte y Tecnología / Centro Cultrual Recoleta, presenta las obras de las artistas Aieda Freitas (BR) y Gabriela Munguía (Mx). SALA 6 (pasillo al fondo)
El encuentro que se lleva a cabo por cuarta vez, del 11 a 14 de de octubre, tiene como tema “Post Ecología”. Ambas artistas abordan la temática promoviendo diferentes reflexiones, en el caso de Gabriela con su obra Talking Green y en el caso de Aieda con Biome. (ver mas adelante sinopsis de obra y biografía)
Ambas artistas forman parte de SiveVerse el MediaLab de La Paternal Espacio Proyecto.
Biome es una instalación interactiva que aborda el tema que hace mucho tiempo recorre el pensamiento y la curiosidad humana: es posible por medio de la biotecnología producir un nuevo ser humano? ¿Cómo sería este hombre recodificado con las técnicas de recombinación de ADN? Y el alma? Puede el hombre alterando el cuerpo modificar la condicion del alma?
A partir de esto se propone una instalación multimedial donde la artista será el agente modificado por el público que interactúa con la obra.
Por medio de una interface hecha con ramas, cables y programación el publico interviene sobre el alma del artista a traves de 6 condiciones/aspectos que actuan entre el alma y el cuerpo: Tempo /Conciencia /Miedo / Libertad / trascendencia /energia vital
Biome no tiene la intención de cuestionar si la biotecnologia es mala o buena, sino que propone estimular el pensamiento sobre la vida humana, la ciencia y nuestra propia existencia.
Talking Green invita a generar un momento de intimidad y diálogo entre el espectador y la naturaleza para poner en marcha un sistema imagenes y sonidos generativos. Es necesario que el espectador de el primer paso -atreverse a hablarle a una planta- para activar todo el mecanismo audiovisual.
La obra propone una experiencia de conexión, juego e interdependencia de todas las partes del sistemas en donde ya no sólo es el ser humano y las plantas los únicos elementos, sino también que la misma tecnología se transforma en un nodo más de esta red.
Talking Green aborda de modo metafórico y sistémico la reflexión sobre las relaciones de jerarquía y diálogo entre cotidianeidad, ciencia y naturaleza.
Biografías
Gabriela Munguía Ortíz (Mx), es Licenciada en Arte por la Universidad del Claustro de Sor Juana de México y actualmente es egresada de la Maestría en Tecnología y Estética de las Artes Electrónicas en la UNTREF. Posee una formación dentro del área de la teoría y crítica del arte con interés dentro de la investigación y producción en torno a la trans-disciplinariedad del arte, ciencia y tecnología.
Ha trabajado dentro del área de gestión, coordinación y difusión cultural y artística en distintas instituciones museísticas y festivales como el Festival Internacional de Cultura Digital y Nuevas Tecnologías MutekMX, FeMACO, Festival Macabro, entre otros.
Fue beneficiaria del Programa Nacional para Estudios en el Extranjero por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes de México.
También participa en la cordinación del MediaLab SirveVerse de La Paternal Espacio Proyecto, es becaria del Centro de Experimentación e Investigación de Artes Electrónicas de la UNTREF.
Dentro de su producción artística, cuenta con obra de fotografía digital, video instalación, obra electrónica interactiva y robótica. Ha realizado exposiciones en la UCSJ, Laboratorio de Arte Alameda (Mx), Universidad de Lomas de Zamora en la Muestra Equilibrio-Desequilibrio, Festival de Arte y Política de LPEP y exposición en La Noche de los Museos 2011.
Aieda Freitas (BR), es artista multimedial en medios digitales y electrónicos. Su trabajo explora diversos soportes como la videoinstalación, webart, videoperfomance y escenografia.
Nació en Brasil y su formación academica esta constituida en la carrera de comunicación y clases en historia del arte.
Ha participado de grupos de estudios y desarollos de arte y tecnologia en Brasil como HackLab y LABMIS.
Además de un grupo de investigación académica, El signo en los Medios Audiovisuales, dentro de la línea de investigación de Innovaciones en Lengua y Cultura.
Es colaboradora del MediaLab Sirveverse en Argentina, con talleres y desarollo de plataformas, además es integrante del coletivo Casa Fora do Eixo en el área audiovisuales.
Ha participado de exposiciones como Festival de Arte Digital Xumucuis ( Brasil), La noches de los museos ( Argentina ) y Festival de Video Arte ( Ecuador).
Produce: SirveVerse Lab / LPEP /
Auspician: Movimiento Inútil / ConJugar Ciudad /L.P.R. /
Contacto: 15.3700.4445
Con motivo de la cuarta temporada de FASE 4, La Paternal Espacio Proyecto invita a los participantes del encuentro y amigos de LPEP a la fiesta DOBLE. Ya que además se realizará el cierre de la "Experiencia Pilelab"
LPEP en el Centro Cultural Recoleta / del 5 al 8 de Mayo
LPEP en el Centro Cultural Recoleta / del 5 al 8 de Mayo
Invitados por “FASE 3 – Encuentro de arte y tecnología” el espacio independiente “La Paternal Espacio Proyecto” se presentó en Mayo de 2011 con dos instalaciones y seis piezas de videoarte.
Ver más: CLICK AQU
VIDA COLECTIVA + FASE 3
+ CCRecoleta
En el Centro Cultural Recoleta invitados por “Fase 3 , Arte y Tecnología” se presentó a través de LPEP (La Paternal Espacio Proyecto) la instalación VIDA COLECTIVA.
Vida Colectiva es un proyecto que relaciona arte / comunicación / tecnología / mirada crítica a partir de una instalación pensada para intervenir espacios públicos y semipúblicos compuesta por la estructura de los caños-pasamanos del transporte público.
Ver más: CLICK AQUÍ
VIDA COLECTIVA + FASE 3 + CCRecoleta
“FASE 3 – Encuentro
de arte y tecnología”
Manifestación en el C.C.Recoleta /
7 de Mayo
VIDA COLECTIVA + FASE 3 + CCRecoleta
El próximo 5 de Mayo en el Centro Cultural Recoleta invitados por “Fase 3 , Arte y Tecnología” se presenta a través de LPEP (La Paternal Espacio Proyecto) la instalación VIDA COLECTIVA.
Fase 3 se realiza desde hace tres años y nucléa: galerías de arte, instituciones y espacios culturales quienes presentan obras donde arte y tecnología son sus protagonistas, en este marco el artista Francisco Paredes presenta VIDA COLECTIVA.
Vida Colectiva es un proyecto que relaciona arte / comunicación / tecnología / mirada crítica a partir de una instalación pensada para intervenir espacios públicos y semipúblicos compuesta por la estructura de loscaños-pasamanos del transporte público.
Durante los cuatro días de Fase 3 la instalación se convertirá en el eje y escenario de actividades donde artistas e intelectuales son invitados a reflexionar desde preguntas como:
¿Por qué vivimos como vivimos?, ¿Por qué nos pensamos como nos pensamos?, ¿Cómo nos relacionamos con el otro?, ¿Qué condiciona esa relación?.
PROGRAMA
Viernes : 14.30 a 16 hs Charla con intelectuales.
Ana Quiroga, Diego Genoud, Eric White
-Sábado: 13 a 15 hs Charla con intelectuales
Lucas Rubinich, Adriana Grimberg, Christian Gauna
16 a 20 hs Movimiento Inútil (Performance)
-Domingo: 13 a 15 hs Charla con intelectuales
Enrique Vázquez, Adriana Amado Suárez, Diego Melero,
15.30 a 18 hs. Al mismo tiempo
(danza teatro / Dir. Germán Fonzalida)
Recórcholis Vida Colectiva
(danza improvisada / Dir: Melina Martín)
VIDEO
Durante las 4 jornadas de actividad de Vida Colectiva se realiza el registro de todo lo sucedido en el marco de FASE 3 con el cual se edita un documental que da cuenta de la experiencia y su temática.
STAFF:
Programación: Agustín Genoud
Producción: María José Algueró
Diseño Gráfico: Pablo VarelaMontaje: Miguel José Gonzalez-GonzalezMúsica: Sebastián EscofetSet Discursos:Tomas RawskyWeb: www.dcatorce.com
Agradecimientos: Flor Firvida / Federico Consiglieri / Maggie Mosquera / Ana María Monroy / Juanito Jaureguiberry /Máximo Paredes / Alejandra Bello / Emiliano Ferrando/Flor Páez
FASE 3:http://www.faseencuentro.com.ar/index.html
Centro Cultural Recoleta – Inauguración. Jueves 5 a las 19 hs.
Horarios:Viernes de 14 a 20hs / Sábado, Domingo de 10 a 20h
Junin 1930 - Cdad. Autonoma de Buenos Aires
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
La Paternal Espacio Proyecto (LPEP)
Email: la-paternal@hotmail.com
“FASE 3 – Encuentro
de arte y tecnología”
Invitados por “FASE 3 – Encuentro de arte y tecnología” el espacio independiente “La Paternal Espacio Proyecto” presenta desde el 5 al 8 de Mayo dos instalaciones y seis piezas de videoarte.
“La Paternal Espacio Proyecto(LPEP)” comenzó hace casi tres años con el objetivo de promover el cruce entre artistas, arte y sociedad. Su base es la reflexión sobre las prácticas estéticas contemporáneas y la búsqueda de nuevos horizontes para la sensibilidad artística.
Desde sus inicios hasta hoy más de 80 artistas han expuesto en la La Paternal Espacio Proyecto (LPEP), se han realizado actividades junto al CMD (Centro Metropolitano de Diseño), la Dirección General de Museos (participando de “La Noche de los Museos”), la Universidad del Cine y la UCES (Universidad de Ciencias Empresariales y Sociales).
INSTALACIONES
Ignonacio de Miguel José Gonzalez-Gonzalez (Austria).
Una mirada crítica sobre la hiperoferta de tecnología e información en los niños. (Sala 8)
Vida Colectiva de Francisco Paredes.
Instalación que se convierte en escenario para reflexionar a partir de la pregunta: ¿Por qué nos relacionamos como nos relacionamos? (Patio de la Fuente)
(Colaboran: Programación: Agustín Genoud / Producción: María José Algueró /Diseño Gráfico: Pablo Varela / Montaje: Miguel José Gonzalez-Gonzalez / Música: Sebastián Escofet / Set Discursos:Tomás Rawsky / Soporte audio: Máximo Paredes)
VIDEOS (en Video al Cubo)
Fear de Raquel Masci.
Diferentes películas, expresiones que se repiten, como un leitmotiv,
como un catálogo reducido y reductor de las posibilidades gestuales con las que contamos para exteriorizar sensaciones... En este caso es el miedo el que recorre cada escena.
Textos de cine de Sebartián Linardo.
La obra alude a un grupo de películas argentinas de la decada del ´80 a las que se le ha suprimido la imagen y el sonido. El cruce de los distintos diálogos remite a la operatoria del collage .Películas que remiten a una etapa histórica.
Balero Tenis del Movimiento Inútil.
Spot y propaganda política del Movimiento.
Expedición al Taricco de Melina Martín.
Acción y apropiación simbólica en La Paternal. Una causa justa, una causa común, una excusa para agitar, para hacer visible el movimiento.
Almorzando con la abuela de Joaquín Aras.
Una rutina, un ritual, una compañía. Almuerzan hoy con la Sra. Mirtha Legrand... mucha más gente de la que creen.
Un yo que no sos vos de Pablo Varela.
El límite entre lo privado y lo público, entre la mirada y la sospecha. Rutinas cotidianas, rutinas colectivas.
Centro Cultural Recoleta – Inauguración. Jueves 5 a las 19 hs.
Horarios:Viernes de 14 a 20hs / Sábado, Domingo de 10 a 20hs
Junin 1930 - Cdad. Autónoma de Buenos Aires
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
Contacto:
Email: la-paternal@hotmail.com
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